비디오테이프 10년 초에는 다음과 같은 것들

비디오테이프 또한 주목할 만한 미술관 활동. 펜드라곤 메릴랜드주 아나폴리스에 있는 갤러리, 보리스 발레호, 딘 모리시, 존의 작품

비디오테이프


하우, 앨런 리, 레이 해리하우젠과 다른 많은 예술가들은 사업을 중단했다. 비디오테이프 그 후 서부로의 확장 시도 실패
코스트와 상승된 임대료를 상쇄할 수 없는 무능함 미술품 판매 원가에 대한 간접비.
1991년에 파산했어요 에서 같은 해에, 미술품 수집가 제인 프랭크는 Worlds of Wonder Gallery, 워싱턴,
D.C. (나중에 버지니아로 이전) 로 구상됨 처음부터 직접 마케팅을 하는 사업 비디오테이프 를 통해 배포되는 카탈로그로
갤러리는 6개월 동안 비디오테이프 상점에 있었고 신용을 얻고 지역 뉴스로부터 리뷰와 관심을 받는 것 미디어. 마케팅 매체로서 비디오테이프는
더 높은 가격의 상품과 연관되었고, 그림과 조각 둘 다 예술을 허용했다. 다양한 거리와 각도로 보여진다.
마케팅 방법은 혁신적이었고, 주목과 판매를 얻는데 성공했지만, 에 의해. 1995년 전통적인 인쇄 카탈로그는 다음을 대체했다.
외국 판매가 로의 전환을 의미했을 때, 테이프 비 VHS 비디오테이프 형식 및 변환 비용이 너무 많이 들었다. 인지하는 것
전통적인 상점 갤러리와 관련된 비용은 판매를 통해 지원하기가 어려울 것이다. SF 일러스트레이션 아트, 브랜디와인 판타지
일리노이주 시카고에 있는 미술관은 다른 접근법을 선택했다. 갤러리는 에 위치해 있다. 도시의 한 부분에 있는 상업공간.

비디오테이프 상점

새로 단장한 공장 건물들과 함께 비디오테이프 소매용으로 그 선택은 결국 증명되었다. 증가된 면에서는 상점이나 다름없다. 수익성과 갤러리는 폐업했다.
1990년대 중반까지. 매우 중요한 홍보 차량 1대 1993년에 현장에 도착했기 때문에, 에 대한 어니와 캐시 페너의 노력의 결과
예술가의 판로를 넓히다 원래 구상된 “블랙북”의 한 형태로서. 장르, 출품작에 대한 명목상의 수수료 부과, 법정 경쟁(품질 보장)
빠르게 에서 우수성과 동의어가 되었다. 들판 그것은 비디오테이프 매년 창설되는 대회였다.

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예술 감독들과 프로덕션 디자이너들을 가능한 인재로 끌어들이기 위해서입니다. 그러나 1년 안에, 그것은 “현대 공상 과학 소설과
판타지 분야에서 ‘누구’라는 속담이 되었다”. 이 분야에서 빠르게 떠오르는 아티스트 중 한 명인 도나토 지안콜라에 따르면. 그의 작품은 초판에 수록되었다. 그
“저는 제 예술을 확실히 하기 위해 비디오테이프 최선을 다했습니다. 그 이후 모든 이슈에 등장했습니다.” (이로부터) “스펙트럼 온 디스플레이”는

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환상의 영역에서 볼 수 있습니다. 2005년 8월). 선택으로 가는 유일한 길은 하지만, 수백 명이 있는 상황에서
수천명의 사람들 중에서 선정되어 전문가들은 최고 중의 최고를 제출한다. 이것이 스펙트럼이 다음과 같은 이유이다. 현대 최고의 제품
환상적인 예술은 거의 하룻밤 사이에 금이 되었다. 일러스트레이션 아트의 품질 표준
스펙트럼은 간과되는 장르 예술에 대응하여 설립되었을지도 모른다, 그러나 그것은 빠르게 광고의 형태가 되었다.
동등하다. 포함하도록 선택되는 것은 의뢰, 상업 복제권 라이선스, 새로운 커미션, 오리지널 아트 판매.